藝途教育

欲望的吶喊 汪力雕塑藝術展

作者:melinda.wu 時間:2015年6月01日 內容來源:VOGUE時尚網  圖片來源:VOGUE時尚網  

文章導讀

若問到雕塑家汪力的雕塑表現藝術,這首詩的選段便是最好的詮釋。在詩人考夫曼看來,詩歌表現著真實,是從語言中涌現的、具有象征意味的一股能量。這一段詩選與汪力的雕塑藝術作品中質樸的表達方式如出一轍。汪力在創造這些形象化的雕塑時關注的也正是雕琢的過程本身,他想要喚起某種共鳴的情感,在個體深處縈繞的永恒旋律中,尋求一個轉瞬即逝的停留狀態。

欲望的吶喊 汪力雕塑藝術展

意識的雕琢

“汪力雕塑藝術展”在愛慕美術館隆重開幕。到場的嘉賓有:韓國大使館文化院院長金辰坤先生、深圳大學隋丞教授、以及魯訊美術學院張英超教授與張峰教授。展出的21件雕塑作品完美詮釋了汪力獨特的藝術魅力。

韓國雕塑家汪力(Won Lee),出生在韓國,現居加拿大。他的作品以人物為主,從某種程度上來說,他的雕塑游走于表現寫實主義和抽象主義之間,以一種充滿活力的形式表達著藝術家對于生活和藝術本身的情感意識。不同于對外部視覺世界的直觀模仿,汪力的作品仿佛脫胎于虛無,暗示著禪宗中“空”的理念,他略帶桀驁不馴的作品風格延續著一種微妙的感覺,這種感覺包含著某種略帶扭曲的平衡、錯位與對自然的遮蔽和偽裝。汪力屬于具象雕塑家的一代,回歸了使用諸如青銅、硬石等傳統材料以表達后現代主義社會中人們的生存與精神狀態,他在創作時往往迸發出無限的活力與自信,專注于細節刻畫以及如何使人物更加具備表達的內涵。汪力作為一位雕塑家,他所采用的創作方式更適應后結構主義下的意識趨勢,而并非迎合藝術市場的潮流和泡沫去拼湊創作風格。他的青銅作品和石刻不是為了市場和噱頭,而是為了專業和審美情趣而創造。汪力對材料的選擇為他的藝術提供了另一種呈現的可能,也展現了與眾不同的精神意識。

欲望的吶喊

汪力此前的作品多尺寸巨大且風格陰郁。他的大型雕塑,已經作為裝飾和展示,遍布在包括剛果、墨西哥和韓國等各國在內的公共場所。而汪力最新的青銅雕塑系列則標志著藝術家作品風格的轉向,藝術家的創作從此前在國際上被認同的、具有紀念意義的具象作品發生了又一次背離。汪力的最新作品融合了零散的人物(比如細瘦直挺的人、雨滴狀的男孩、別具匠心的人類與動物共處的園林空間)、扭曲的墻壁、懸浮的梯子、袖珍版的家具,還有樹木和山丘——一切都建立在一座理想中的平原上,那里有平坦的景觀,仿佛時空與自然法則全都觸手可及。

盡管新的青銅雕塑重量非常可觀,汪力還是把每件作品都琢磨得十分精細和自然,給人感覺如同一個天然的陶罐,里面盛滿了隨手采摘的美麗野花。在他的作品中這些抽象的人物外表看上去很粗糙,但是細觀局部便發現是在光滑的表面塑造出一道道垂直雕刻的紋路,猶如下切的光束投射的陰影。在作品中,汪力使這些本來豎直的雕塑看起來有了線性意味,生出一種毋庸置疑的、優雅的姿態。人物之間的空白在缺席的空間里顯現出一種抒情性,空間的縫隙將人們的目光吸引向作品內部。盡管這些作品看上去都十分簡潔,但卻絲毫不簡單。

汪力的目的是讓這些人像以可感知的形式成為語言的象征載體,并且為自己的創作靈感找到一個相對直觀的、能被人看懂的表現形式,將人內心的欲望通過雕塑的詮釋呼之欲出。汪力作品新風格的轉變實則是一個兩全之舉,我們也因此不難理解,為何藝術家手中的人物會在他所創造的舞臺上呈現著各樣的姿態,或舞蹈、或跳躍、或跌倒,因為這些人物折射著汪力日新月異的創作愿景。汪力構建著自己的表現形式,揭示著這些雕像的棲居之所其實就在它們內部,那里跳動著生命的脈搏,原始的欲望因之得以重生。汪力詳細地雕琢了他的藝術作品,十分感性,但毫無疑問的詳細描述了他在創作時的過程,一切都充滿詩意:

一個形式涌現了

伴隨我來到最原初的世界

在那個神圣的世界里,原始的欲望在自由吶喊……

創造美 傳遞愛

愛慕美術館始終致力于以公益的形式打造開放、多元的文化分享平臺,在關注國家級非物質文化遺產等傳統文化藝術的同時,也注重當代藝術與時尚新銳的分享。此次舉辦“2015汪力青銅雕塑藝術展”更將最具前位意識以及最富高雅品味的藝術展現于公眾,更廣的傳達愛慕眼中的藝術之美。

愛慕發展至第22個年頭,將繼續以“創造美,傳遞愛”為使命做有文化影響力的時尚領導品牌,引領起嶄新的時尚生活方式,與公眾分享更加多元的文化與藝術之美。


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